He dedicat a les arts plàstiques bastants anys de la meva vida, pràcticament de manera exclusiva, entre 1975 i 1992. Crític, des de sempre, amb el funcionament del mercat de l'art (per la magnificació del seu valor de canvi i per l'especulació econòmica per damunt dels valors d'ús i de gaudi), he mostrat la meva obra només al propi taller o bé en sales culturals públiques, i he sigut promotor i membre fundador de diversos grups de producció i divulgació artística: “Textura”, "Taller de Millars" o "Memé Detràs".

Pedagog de formació i motivat per la interculturalitat creixent al nostre país a causa de les noves migracions, a partir dels anys 90 vaig deixar de banda els pinzells per dedicar-me de ple a l’educació social. A partir del 2009 he reprès l'activitat artística i participo en un nou projecte: l'Associació Cultural POPULART

En aquest bloc trobareu, entre altres coses, imatges del meu treball d'expressió plàstica, i enllaços a textos meus sobre educació intercultural. El meu treball més recent a partir d'imatges fotogràfiques el podeu veure a www.6qsite.com

Palabras para un rostro

Fa quinze dies que estava desmuntant l'exposició "Què és un pont?", formada per disset retrats de persones, en la seva major part rostres. Avui m'he assabentat d'aquesta altra exposició de Inés Marful i Su Alonso. Una exposició de retrats d'escriptores i escriptors famosos, acompanyats (i això és tant o més interessant que les fotografies) del comentari que el personatge retratat fa davant la visió del seu propi retrat. Per exemple, aquest de Francisco Ayala, nascut a Granada el 1906, raó per la qual fa referència, en el seu comentari, a "este centenario" :


Nunca me ha gustado mirarme al espejo, y no lo hago apenas sino para afeitarme. Por contraste con ello, este centenario me ha castigado poniéndome ante los ojos cantidad enorme de fotografías, haciéndome odiar mi propia imagen.
La que ustedes han elegido muestra una actitud expectante a una edad muy avanzada.
¿Qué espero?, o ¿qué temo? Adivínenlo.


O aquest altre, del magnífic poeta lleonès Antonio Gamoneda



¿Existe en mí la bondad que se manifiesta en el rostro creado por esta fotografía? Hay en él una boca plegada en el cansancio que, a pesar de la mirada quizá dura que se oculta detrás de los párpados, pretende o espera la aparición de una causa de paz, la decisión de un estar en paz con la existencia. No sé. No sé si es cierta esa bondad que veo y, en todo caso, si esa bondad es mía. Quizá no soy yo, sino alguien, un desconocido que vive en mí, quien ha sido sorprendido por el instante fotográfico.


Dir només que la cara és el mirall de l'ànima és quedar-se molt curt. Un bon retrat ofereix sempre la possibilitat de submergir-se en el misteri. A la web que us destaco més avall, hi ha un text (esplèndid però mutil·lat!) de Inés Marful titulat "El instante eterno. Fragmentos para una poética del retrato fotogràfico" que reflexiona sobre tots aquests i molts altres temes relacionats. Llàstima que el text és incomplet, ja que queda tallat abruptament, però les sis primeres pàgines tenen prou entitat, sensibilitat i contingut, em sembla, com per a que no sigui una pèrdua de temps llegir-les.

Trobareu més informació sobre aquest projecte en aquest vídeo

i en aquesta pàgina web.

Uns versos de Josep Fernández

                         Comparto y pongo lo mío,
                         en ese lugar común,
                         que siendo,
                         tuyo,
                         y mío,

                         es un espacio vacío...

Vet ací uns versos que, trets del context del poema on en Josep sàviament els havia posat, i trasplantats a aquestes pàgines virtuals, provoquen un calfred i una lúcida intuïció.
Una intuïció poèticament reblada amb aquest altre poema del mateix autor:



La luz, la sombra y su cuerpo mínimo: flor común. 
Virtualidad real; no “realidad virtual”


Entrevista a Antonio López

És ben interessant aquesta entrevista amb Antonio López que ens ofereix la revista digital Hoyesarte.com, en dos formats diferents: en gravació videogràfica (en dues parts) i en transcripció al llenguatge escrit. 
Només us cal clicar AQUÍ per poder veure els vídeos i/o llegir l'entrevista. En destaco algunes frases que m'han agradat.

antonio_lopez_66c


"Es evidente que todo el mundo puede mirar y todos podemos hacer. Todos podríamos porque todos llevamos un creador dentro, lo que pasa es que unos se inician, o nos iniciamos, y otros no lo hacen nunca"


"Tienes paciencia en relación con las cosas que amas. Probablemente yo no tengo ninguna paciencia con las cosas que me son indiferentes, pero con lo que hago, con lo que pinto, con lo que esculpo, la tengo y mucha. Como las madres que tienen paciencia con sus hijos, como el amante que tiene paciencia con quien ama"


"La abstracción está en todo y la figuración también. Las emociones tienen un componente inexplicable que puede relacionarse con lo abstracto. En la pintura, y en la mía también, hay una dosis fuerte de abstracción, como la hay en la música y en la literatura. Tiene que haberla. Después, esa abstracción toma formas muy distintas"


"Por encima de los grandes como Velázquez que evidentemente te llenan, en el concurso más humilde o en el sitio más inesperado puedes encontrarte con algo que te emociona. Soy un espectador muy dúctil. No tengo un programa o un esquema de lo que me gusta y lo que no. En pintura, lo que me emociona puede surgir en cualquier lugar y en cualquier lenguaje"


"El arte del siglo XX me parece que es una fuente de placer y de hallazgos única en la historia de la humanidad. Un fenómeno así se ha producido en muy pocos momentos."


"...me produce una gran satisfacción [desprenderme de mis obras]. Este trabajo lo haces para que los demás lo vean y lo disfruten. Así te realizas como artista. No hablamos de un acto solitario que acaba en ti y en tu propia satisfacción. Yo no lo siento así. Todo el arte admirable de todas las épocas se ha hecho para los demás. Desde la concepción personal, pero para los demás. Cuando los demás no lo acogen, como en el caso de Van Gogh, por ejemplo, el artista se desespera"


"Me gusta el mundo. Me gusta la vida aunque a veces las personas me cansan mucho. La gente me cansa, sobre todo las personas que nos dirigen"


"Hay mucha gente con muchas posibilidades. (...) También hay muchos otros que, por muy distintos motivos, se quedan en el camino. A veces la sociedad es desatenta, la lucha es dura y existen otra serie de adversidades que pueden condicionar de un modo definitivo. Pero en los talleres y fuera de ellos hay gente con mucho potencial"


"El arte sale de la vida. Si la vida fracasa el arte fracasa." 


"El arte tampoco tiene tanta importancia. Hay muchas otras cosas que arreglar antes que el arte"


CERCA (al bloc, al web, als enllaços...)